Фрида Кало - мексиканская художница известная своими автопортретами, тяжелой судьбой и яркой внешностью.

Ее работы удивляют и вдохновляют, вызывают сильнейшие эмоции и отражают ее сложную жизненную путаницу.

Ее творчество часто ассоциируется с мексиканским сюрреализмом, и она стала символом мексиканской культуры и феминизма. Фрида Кало также была замужем за известным мексиканским художником Диего Риверой.

В возрасте 18 лет, Фрида попала в жуткую аварию: автобус на котором ехала будущая знаменитость столкнулся с трамваем.

Результат — сломанная в одиннадцати местах нога, тройной перелом таза, вывих левого плеча, перелом шейки бедра и тройной перелом позвоночника в области поясницы.

Именно после трагедии , будучи прикованной к кровати, Фрида попросила у отца кисти и краски, а мама заказала специальный подрамник, который позволял ей рисовать лежа.

Стоящая посреди голой пустыни под грозовым небом, почти обнаженная, уязвимая и беззащитная Фрида - олицетворение одиночества и боли, груз которых стал невыносимым для одного хрупкого человека. Темные бреши в земле повторяют линию разлома в теле Фриды, в котором видна рассыпающаяся ионическая колонна. Всю эту непрочную конструкцию удерживает вместе лишь корсет, который кажется сплетенным из невесомых бинтов, а не собранным из удушающих металлических ободов.

Картина была написана после операции на позвоночнике, для решений осложнений возникших после аварии.

Картина была написана после второго выкидыша Фриды. Эта работа стала первой в истории мировой живописи картиной, посвященной потере не родившегося ребенка.

Все символы изображенные на картине имеют огромное значение. Ребенок – потерянный сын, о котором так мечтала Фрида. Улитка – время, которое в больнице ползло так мучительно медленно. Кости таза, раздробленные в той давней аварии, - причина, по которой Кало не смогла выносить ребенка. Орхидея – символ сексуальности, женственности и материнства. Странное механическое устройство – бесчеловечность, холодность и жестокость медицинских процедур.

Упоминая эту картину в своем дневнике, Кало пишет, что ее вдохновили воспоминания о маленькой воображаемой подруге. Но этот дневник часто был летописью совсем другой жизни Фриды, красивой и счастливой, мало похожей на настоящую. Позже художница все-таки призналась, что двойной портрет стал плодом ее переживаний по поводу кризиса в семейных отношениях, окончившегося разводом с Диего Риверой

На картине изображены две сущности Фриды – та, которую любил Диего (в одном из традиционных мексиканских костюмов, что так ему нравились), и та, которую он отверг (наряженная в кукольное свадебное платье в викторианском стиле). И обе они несчастны, поскольку любовь одной из них осталась в прошлом, а вторая обречена на существование без сердца. Обе они рискуют погибнуть, потому что и без того скудная жизненная сила, которой крошечный портрет Диего-ребенка питает их одно на двоих сердце, бесследно утекает в никуда, несмотря на попытки Фриды остановить кровотечение хирургическим зажимом. Этот автопортрет очень наглядно дает понять, что на тот момент у Кало оставалось единственное близкое существо – она сама.

Стоящая посреди голой пустыни под грозовым небом, почти обнаженная, уязвимая и беззащитная Фрида - олицетворение одиночества и боли, груз которых стал невыносимым для одного хрупкого человека. Темные бреши в земле повторяют линию разлома в теле Фриды, в котором видна рассыпающаяся ионическая колонна. Всю эту непрочную конструкцию удерживает вместе лишь корсет, который кажется сплетенным из невесомых бинтов, а не собранным из удушающих металлических ободов.

Картина была написана после операции на позвоночнике, для решений осложнений возникших после аварии.

Картина была написана после второго выкидыша Фриды. Эта работа стала первой в истории мировой живописи картиной, посвященной потере не родившегося ребенка.

Все символы изображенные на картине имеют огромное значение. Ребенок – потерянный сын, о котором так мечтала Фрида. Улитка – время, которое в больнице ползло так мучительно медленно. Кости таза, раздробленные в той давней аварии, - причина, по которой Кало не смогла выносить ребенка. Орхидея – символ сексуальности, женственности и материнства. Странное механическое устройство – бесчеловечность, холодность и жестокость медицинских процедур.

Упоминая эту картину в своем дневнике, Кало пишет, что ее вдохновили воспоминания о маленькой воображаемой подруге. Но этот дневник часто был летописью совсем другой жизни Фриды, красивой и счастливой, мало похожей на настоящую. Позже художница все-таки призналась, что двойной портрет стал плодом ее переживаний по поводу кризиса в семейных отношениях, окончившегося разводом с Диего Риверой

На картине изображены две сущности Фриды – та, которую любил Диего (в одном из традиционных мексиканских костюмов, что так ему нравились), и та, которую он отверг (наряженная в кукольное свадебное платье в викторианском стиле). И обе они несчастны, поскольку любовь одной из них осталась в прошлом, а вторая обречена на существование без сердца. Обе они рискуют погибнуть, потому что и без того скудная жизненная сила, которой крошечный портрет Диего-ребенка питает их одно на двоих сердце, бесследно утекает в никуда, несмотря на попытки Фриды остановить кровотечение хирургическим зажимом. Этот автопортрет очень наглядно дает понять, что на тот момент у Кало оставалось единственное близкое существо – она сама.

В прославленного художника Диего Ривера Фрида влюбилась ещё в школе, чем всерьёз напугала своих родных: он был вдвое старше и слыл отъявленным ловеласом. Однако никто не смог остановить решительную девушку: в 22 года она стала женой 43-летнего мексиканца.

Брак Диего и Фриды в шутку называли союзом слона и голубки (знаменитый художник был намного выше и толще супруги). Диего дразнили «принцем-жабой», однако ни одна женщина не могла устоять перед его обаянием.

Фрида знала о многочисленных любовных похождениях мужа, но лишь одно из них не смогла простить. Когда через десять лет так называемой супружеской жизни Диего изменил Фриде с её младшей сестрой Кристиной, она потребовала развод.

Диего вновь сделал Фриде предложение, и всё ещё любящая художница поставила условие: брак без интимной близости, жизнь в разных частях дома, материальная независимость друг от друга.

Их семья никогда не была образцовой, единственное, что могло исправить ситуацию, им было не дано — Фрида три раза беременела и три раза переживала выкидыши.

В 1937 году журнал Vogue разместил фото Фриды на обложке, провозгласив ее иконой стиля.

Первой в индустрии Фридой заинтересовалась Эльза Скиапарелли парижский модельер и дизайнер. Именно она сделала платье «Мадам Ривера» для обложки Vogue

В 1997 году Жан-Поль Готье посвятил целую коллекцию мексиканской художнице

Кроваво-красные губы, темные брови, терновые венцы и длинные черные локоны: модели Готье практически полностью воспроизводили трагические автопортреты художницы

В 2003 году вышел фильм, рассказывающий о жизни мексиканской художницы с Сальмой Хайек в главной роли, который был награжден премией Оскар, BAFTA, Золотой глобус.

Племянница Фриды Кало была настолько впечатлена фильмом, что подарила Сальме Хайек ожерелье художницы.

Фрида умерла в 1954 в возрасте 47 лет. Официальная причина смерти - воспаление легких.

К этому времени в своей стране она уже стала национальным символом, легендой. На её похоронах собрались и именитые деятели искусства, и бывший президент Мексики Ласаро Карденас.

Сайт разработала Кореева Анастасия в рамках курса по креативной верстке Ани Мельник